Memento Moor
The unconventional Robbers at the Marta Studio in Brno combine elements of the past with elements of the future. Even today, the old story raises new questions about greed, revenge, ideals, and forgiveness.
The unconventional Robbers at the Marta Studio in Brno combine elements of the past with elements of the future. Even today, the old story raises new questions about greed, revenge, ideals, and forgiveness.
Jednoho červencového dne starému muži shoří jeho dům a on se rázem ocitne bez střechy nad hlavou a všeho, co potřebuje ke každodennímu životu. Prosí proto svého souseda, zda by u něj nemohl dva měsíce bydlet, než si vyřeší vše potřebné k tomu, aby mohl odejít do smolenského blázince a tam pokojně dožít. Se sousedovým rázným odmítnutím se v staříkovi impulzivně spustí eskalace všeho zvráceného a on se pro všechny, které potká, stává zkázou daleko nebezpečnější, než je všeničící požár.
Antihrdinu Vyrypajevovy hry Červenec jednoho dne požár připraví o vše. A tak se vydává splnit si sen – dožít ve smolenském blázinci. Jeho pouť, na které ničí a zabíjí vše, co mu přijde pod ruku, zpracovali absolventi VŠMU jako loutkohru.
The production of The Robbers by JAMU in Brno turned Schiller's most famous tragedy into a farce that often ran contrary to the meaning of the words and the emotions expressed by the text. At some moments, there was a confused awkwardness that had an almost comic effect. The question arises whether that was the intention.
Inscenace Loupežníci z brněnské JAMU udělala ze Schillerovy nejslavnější tragédie grotesku, která často šla hereckou akcí proti smyslu slov a textem daných emocí. V některých chvílích nastávalo zmatené trapno, které mělo až komický účinek. Vyvstává otázka, zda to byl záměr.
Netradiční Loupežníci v brněnském Studiu Marta spojují elementy minulosti s elementy budoucnosti. Starý příběh budí i dnes nové a nové otázky na téma chamtivosti, pomsty, ideálů i odpuštění.
The dramaturgy of the ENCOUNTER festival is extended every year by stage forms that are not necessarily stage plays or drama. The main programme more and more often also includes stage dance and movement theatre. After the Georgian Lysistrata, this year the festival featured a stage dance performance called Erlking from the workshop of Kr. Sarafov National Academy of Theatre and Film Arts of Bulgaria.
A dreamscape in which one communicates through movement. A dose of metaphors in the form of a dance infusion. A contact of a Bulgarian ensemble with a mythical creature and its offspring.
Slowing down, turning inwards to our feelings, finding intimacy, and understanding of the connection between chakras and self-expression, but, most importantly, working with the voice properly. All of this we tried to learn in the oasis of serenity that the room 401 became, at least for a while.